John Kameel Farah

John Kameel Farah ist Komponist, Pianist und bildender Künstler und lebt in Toronto und Berlin. Er studierte Komposition und Klavier an der Universität von Toronto, wo er zweimal den Glenn-Gould-Composition-Award gewannt. 1999 nahm er Privatunterricht bei Terry Riley und studierte später am Arabic Music Retreat in Hartford/Connecticut.

Farahs Musik definiert einen ganz eigenen Stil, den er selbst aufgrund der vielfältigen Wurzeln als "Maximalist" bezeichnet. Er liefert damit einen der interessanten kompositorischen Impulse aus Nordamerika. In Farahs Musik stehen minimalistische Arpeggien neben kontrapunktischen Strukturen, die sich mit Einflüssen aus Jazz, Elektro–Akustik und Harmonien und Rhythmen aus dem Nahen Osten oder Drum & Bass überlagern. Durch den gleichzeitigen Einsatz von Klavier, Synthesizer, Computer, und manchmal auch von Cembalo bzw. Orgel, entstehen einmalig dichte Klanggewebe.

———————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— John Kameel Farah ist ein kanadischer Komponist und Pianist, dessen Arbeit Aspekte der Barock- und Alten Musik, der experimentellen, zeitgenössischen Klassik, der Improvisation, der Musik des Nahen Ostens und der Formen der elektronischen Musik umfasst.

Er studierte Komposition und Klavierperformance an der University of Toronto, wo er während seines Studiums zweimal den Glenn Gould Composition Award erhielt. 1999 hatte er Privatunterricht bei Terry Riley in Kalifornien und später beim Arabic Music Retreat in Hartford.

Farah komponiert weiterhin für Ensembles und Film, konzentriert sich aber weitgehend auf Live-Solo-Konzerte, wobei ein Setup verwendet wird, das das Klavier mit Synthesizern umgibt, sowie das Klavier durch Computerfilter und -effekte verarbeitet. Seine Musik greift auf ein Interesse an Astronomie, Geschichte, Mythologie und Malerei zurück. Als bildender Künstler wurden seine komplizierten Tintenzeichnungen auf Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert.

Gelegentlich präsentiert er sein Nebenprojekt „Musik für Orgel und Synthesizer, das den Klang der Pfeifenorgel in Kombination mit analogen und digitalen Synthesizern in verschiedenen kirchlichen Umgebungen schleifet und verändert, was bei Fans elektronischer Musik großes Interesse geweckt hat.

Zu den Kooperationen gehörten mehrere Partituren für die ikonische kanadische Choreografin Peggy Baker und den aufstrebenden Ballettstar Robert Binet. Er arbeitete auch mit dem Astrophysiker John Dubinski zusammen und komponierte Soundtracks zu Animationen von Galaxienformationen und Kollisionen in einem Projekt namens "Gravitas". Im Jahr 2010 wurde er Mitglied des Canadian Electronic Ensemble, der ältesten kontinuierlich aktiven live-elektronischen Darstellergruppe der Welt.

In Berlin arbeitet er häufig mit dem Oriel String Quartet und dem frühen Vokalensemble Vox Nostra zusammen. Im Jahr 2016 erhielt er einen Dora Mavor Moore Award für Sounddesign / Komposition für seine Arbeit mit Peggy Baker Dance Projects.

Farah hat seinen musikalischen Ansatz beiläufig als "Maximalist" in Bezug auf die unzähligen Stile beschrieben, auf die er sich in seinem gesamten musikalischen Ansatz stützt. Auch ein bildender Künstler, Farah hat seine Konzerte mit Live-Projektionen seiner detaillierten Tintenlinien-Zeichnungen begleitet.

Farah lebt zwischen seiner Heimat Toronto und Berlin, Deutschland. Er tourte durch Europa, Großbritannien und Nordamerika sowie Südkorea, Brasilien, Mexiko und Israel/Palästina. Er hat Konzertvorträge an mehreren Universitäten und Colleges in Kanada und Deutschland gehalten und seine Arbeiten an einigen der renommiertesten Veranstaltungsorten Deutschlands aufgeführt, wie der Berliner Volksbühne und dem Haus der Kulturen der Welt, der Kölner Philharmonie und bald der Elbphilharmonie in Hamburg.

Sein neuestes Album „Time Sketches wurde auf dem Label Neue Meister/Edel Kultur veröffentlicht.